创作的背景：
最近的状态像是遇到了瓶颈，很多设计师朋友都和我反应过一个问题：感觉设计一段时间总会有那么几天。我觉得每次遇到瓶颈，更像是你的水平上到更高的层次。因为如果长时间觉得状态是舒服的，那尼应该想想你最近是否进步了，答案大多数是懈怠了！
不妨把提高层次的过程称之为升级打怪，每个阶段学习过程，就似是打怪兽，加之鞭策自己为之学习
分享下我最近遇到瓶颈会做的一个事，很简单就是把自己的心情画下来
我心里想的是我要打败心里懒惰的恶魔，哈哈。。。所以就有了以下的内容！！
功夫小子-下面教程以右边的人物为例
准备软件：
Adboe illustrator (2019)
Adboe Photoshop(2019)
所需要的软件，有需要可下载安装–网盘下载
草图：
草图很重要！很重要！ ！很重要！ ！！
他可能需要的时间只需要几分钟，它重要的程度不在于你要画的多好，重要的是具象化我们的想法，具体的动作及形态的优化，甚至我们可以在草图中就可以得知我们可以搭一些场景元素，是我们画面的大方向。
绘画过程：
STEP 01
打开AI软件，新建画布，文档大小可以设置为1600*800，分辨率72，色彩模式RGB。
把优化的好的草稿拍照，然后拉近AI软件中，一般添加图片就需要嵌入图像
嵌入的步骤是：窗口-属性-嵌入
这里需要描绘出人物的形态，有个好方法在刚属性栏这里，把不透明度设置为40%
然后在图层面板中，点击锁定图层
STEP 02
新建图层，在新图层勾勒形体
画人物有个就是关于人体比例的认知，例如人体的手腕一般是会到腰部的，正常的人体和头部的比例是在7-9之间，因为化的是插画，所以人体的比例可以不按正常情况，Q版的头部和身体比例可以是两头身，这会让人物形象看起来很可爱，写实一点就要按正常比例来。这里分享给大家几本有关于人体比例，透视，配色等等对我受益匪浅的参考用书
我这里是接近正常比例，接近1：7.
从上外下勾勒，选择钢笔（快捷键P ），安装画稿的基本形状去勾勒，当然，在勾画的时候安装自己的审美，形态的合理化，适当的做出修改。尽量保证每个闭合的图形的锚点不超过八个点。
这里形状设置为描边1px,#ffffff。
每个部位都通过同样的方法去勾勒出来，记得每个形状要都是闭合路径！
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STEP 03
透过线稿，分成16个小图形装成，如下矢量图
透过线稿得到该形状后，我们应该调整人体的比例，让人体动作看起来比较自然，富有力量！
下面是7/8头身比
透过对比分解图加上我们对图像的审美，再去优化我们的线条，在这里分享个偷懒的小技能，就是在是线条更加平滑是，除了使用瞄点去控制-平滑工具，（但这个不建议经常使用它，赶时间的时候可以用下）只需涂抹需变圆滑的线条上就能起作用。
STEP 04
完成大概的形状后，需给各自的部位上色了，希望整体画面的对比度较强，较明亮活泼。
先填充人物的皮肤的颜色，这里选择偏橘调的肤色，
STEP 05
确定腿的颜色，腿部的面积占整个画面较大的篇幅
我选用蓝色作为主色来填充人物衣服的部分 ，注意前后关系，左腿是抬起来的，所以左大腿会被遮挡会按一些，需不一样的色块进行区分。
STEP 06
人物的力量除了在腿上还在手套上，它的面积比较小，让这块颜色具有视觉的凝聚力。 运用一个比蓝色色相偏红的颜色-蓝紫色
飘逸的腰带让我联想到跆拳道，黑色腰带代表厉害的意思，这里就运用蓝黑色
STEP 07
整体的颜色是以冷色调为主，整体看起来不够有活力，所以在人物的上衣和鞋子运用暖色调的颜色
STEP 08
到这里我觉得还不够活泼，在上打底衣内我大胆的用了偏橘红色（配色需要大胆尝试）
配色问题，有需要的可以参考用书
STEP 09
一般到这一步很多人会直接对形状进行渐变处理
我觉得对色彩的运用会不够灵活，这里我采用另一个方法，就是把三大面类似于纸艺图案的造型，找到图层间的重叠关系，灵活的划分色块。
这里我们就需要大概的了解到三大面了，及亮面、灰面和暗面
在扁平插画我们可以简化到亮面和暗面两个面。
受光面偏亮，背光面偏暗，用这个规律去切割和填充或亮或暗的颜色，使画面更加丰满。
文末有相关的书籍可供学习
这里分享给大家一个工具–刻刀(类似于日常用的美工刀)
以人物的头部为例，先CTRL+C 然后原位复制CTRL+F
然后在复制的图层上，用刻刀，在适当的位置画一笔，你会发现图层顺着你画的线条分开了，你就可以在新的形状上对他进行调色。
色块的设置跟随一定的光影原理，但是也不用完全再现现实物理条件的光照。主要还是要照顾到最终整体的视觉效果
每个色块的色彩过渡，如果还达不到很好记驾驭颜色，可以在渐变色块的一边透明度降低为0，只控制一边的颜色
同一个区域内颜色都在同个色域内，像下面的头部就都是黄色和咖啡色之间徘徊！
STEP 10
我们用同样的方法去切割我们的不同部位，营造亮暗面。
这里唯一的难度就是细心和耐心，需要从整体来观察整体的美感度和协调程度 。在每个色块的基础上去，再根据所处的光暗面去给到新的颜色—有基础的伙伴可以再去考虑反光等其他因素的影响。
然后我们就得到了这个小人儿
STEP 11
到这里我就觉得图形背景有点空，不够有氛围，还记得我们做这个图形的初衷吗?
打败心里的懒惰，突破瓶颈
所以我想把ko融进背景也成为元素之一
所以就变成了这个样子，其实这样我们整个设计的思路就完成了。
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应用
一个插画画出来了以后，可以灵活运用到平面设计当中的多个地方，例如在UI设计中，我们可以把它作为Banner，或者介绍配图。除此而外，还能作为图标、活动、LOGO设计而使用
感想
最近这几年扁平风横行，不过对于设计师来说扁平是商业所趋，可对于个人发展而言，平时作画还是要多做多方面的训练。画，就是在2维的平面里表达三维的东西。所以作画时我们要对“光”有敬畏和喜爱，大家都应该知道光线造就了颜色。所以，色彩就是光的语言，形与色本身就是平面视觉 。
为什么要给大家安利多看这一方面的书尼？都是老艺术家的使用结晶，初学者多读会少走很多弯路。但是理论都是苍白的，唯一快速进步的捷径就是多画，多想，多观察。希望对大家有帮助
—————————网盘中有关于色彩、人体、透视 和版式的书———————
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