你有没有这样一种感觉，即发现自己的设计出品很不稳定，如果面对一个比较重要的项目、并多花了一些精力，你做的设计就要远高于那些花精力很少的小项目。这说明什么？说明你的重视程度和所投入的精力会严重影响你的设计水平。所以，假如你把每一个设计项目都当成是大项目、是一次练习的机会来对待，那么你一定会成长得很快。
道理说出来好像大家都懂，但事实上，人天生就是懒惰的，很多设计师在工作中都会有意识或无意识地求快、求易，用套路化思维来做设计。比如：
例如，一个客户只提供了一些文案信息，一张产品图片，要求设计一张海报剃须刀海报，这时很多设计师就仅仅会把它当作是一件版式作品。把产品放大、把文案放在产品的一边，把标题放大，把卖点独立出来，填上一个干净的背景，然后就做完了。
简单清晰、主次分明、调性也与产品相符，看起来排版和配色都好像没什么问题，这应该符合设计需求了吧，设计师心想。真的是这样吗？这样的设计能打动客户和消费者吗？会不会过于简单、常规了一点，如果大家都这么做设计，那如何形成差异化，如果你一直这样做设计，那如何进步？
所以，在动手之前你就要先确立目标，想一想这几个问题：
还是原来那些素材和文案，但我采用了一种时下比较流行、且符合产品调性的设计风格，机能风，在剃须刀行业，我暂且没见过使用这种风格的设计。
❶ 在形式上，借用了很多电路板的元素和轮廓来搭建机能风的基调；
❷ 在排版上也全部用机能元素进行分组、排列，视觉上更整体、更符合逻辑；
❸ 标题设计成了机能风的字体，其他文字使用了无衬线体，简洁而现代；
❹ 在色彩搭配上使用了黑色搭配荧光绿，科技感十足，且十分酷炫。
❺ 产品图片也进行了适当调色，使其融入整个大环境，并用一句文案将产品环绕，使其在视觉上不至于太单薄。
最终效果比起简单应付的方案是不是要好很多，而且做起来也更有意思一些。很多人可能会说，这样的设计客户很难接受吧，是的，但也没法确定客户就一定不能接受，毕竟这是一个电子产品，不是食品，也不是一张促销海报。客户是否能接受某一种风格不是绝对的，跟这个风格与品牌和产品调性的匹配度、跟该设计的目的和使用场合等因素息息相关。
所以，我觉得容易过稿的设计其实是那些既满足了客户的基本需求，但又超出了客户的期待一点点的设计(上面的案例可能超出得多了一点点，只做思路发散的案例展示)。
有一次，一位设计师在微信上问我有没有好用的设计网站，我说花瓣、站酷、behance、P站都不错，结果他们都不满意，然后说：这些网站里都是设计作品而已，意义不大，有没有设计模板网站？就像包图网、昵图网那样的。
我知道这样的设计师其实不少，特别是在小城市、小公司里很常见，我知道他们也有苦衷，因为老板或客户只求数量和速度，对质量则要求不高。但我还是建议设计师别套模板，原因有这么几个：
❶ 很多设计网站提供的设计源文件并不允许商用，想要商用得另付钱，所以你没有购买版权，那么就属于盗用，有可能会引发版权纠纷，而且这么做也不尊重别人的劳动成果和知识产权。
❷大部分设计模板的同质化很严重，质量普遍不高，一次两次这么做也许可以过稿，多用几次就很难了。
❸ 如果长期通过套模板来做设计，很容易养成思维上和执行上的惰性，一离开模板就会无从下手，那还算哪门子设计师？这活只要学会一两个设计软件的基础知识，谁都能干。
做设计找参考是常规操作，甭管是新人还是大神都会这么做，所以，找参考不是问题，问题在于如何理解参考的意义，以及如何使用参考？如果找参考就是为了照着它一模一样地抄袭、照搬，完全按照别人的形式改改文案、换一下产品等，这是不可取的。
有很多设计师觉一旦离开参考就不会做设计了，主要原因就是：
试问哪个作家不爱看书，哪个导演不爱看电影，哪个写歌的不爱听歌啊，积累得越多，灵感和手段就越丰富。所以设计师一定要养成多看、多整理的习惯，大量阅读优秀的设计作品，然后将他们按照品类、设计调性、设计风格、设计形式、创意手法、色彩搭配等方式进行分类，并分析、总结这些作品的特点。
既要找参考，又要避免抄袭，还要保证效果不错，老实说，这不是一件容易的事情，也不是一朝一夕就能做好的。很多设计刚开始也会加入一些自己的想法，刻意去避免与参考太一致，但最终效果比参考会差很多。
所以，上级或者客户会让设计师直接照着参考来就好，这其实这也不是他们的本意，只是他们或许也不知道该怎么做，只能以保证快速得到最终效果为目的。但你要知道，上级和客户可以只对结果负责，而你，除了对结果负责以外，还要对自己负责。
❶ 不要对着一件作品抄，可以综合几件作品的优点。别以为这就是抄一件作品和抄几件作品的区别，俗话说：创新都是旧元素的新组合，能综合几件作品的优点结合出一件全新的优秀作品，并没有想象的容易，效果好不好，跟你选择的作品、结合的方式有很大关系，这里面发挥的空间仍然很大。
例如，上图是葱爷设计的一张海报，其形式为用一个心形符号把画面分割成好几层，这个形式其实是借鉴了下图这张“猫头”乐高海报。
❷ 找准参考的精髓，即这件作品之所以好、之所以特别的关键所在，然后透过表面看本质，借用参考的神而不是形。毕加索说过：好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。
比如在上图的海报中，设计的表象是：3D风格、是把支付宝搜索框空间化和场景化、是居中构图等，如果把这些当作设计的重点，那么很容易造成抄袭。
而我觉得在这些表象之下，值得学习的地方在于搜索框是一个狭长的符号，在视觉上就跟大部分的圆形、矩形、三角形符号区别开了；另外，狭长的图形符号其实不太好应用，会受很多限制，很难做出大气的感。该海报的解决方案是把符号场景化，但并没有局限在符号里做场景，而是把整个版面当作一个大场景，然后把符号作为其中的一个核心场景，这样的画面视觉才会更大气、更丰富。
所以，在上图的海报中，我也设计了一个更狭长的图形符号：播放进度条。我也没有刻意把进度条符号做成可以容纳场景的立体空间，因为这个符号不适合这么处理，而是把该图形符号做成了一个平台，然后在上面呈现主要元素，再往四周将场景进行扩散，当然，视觉焦点仍是画面中间的主体部分。
成长的过程不是一条随着经验越来越丰富而徐徐上升的斜线，如果不做针对性地练习、不对自己提出高的要求、不时刻突破自己，那么，这条线可能在很长一段时间内都是平的，甚至以后一直都是平的。
不要应付、不要套模板、不要抄袭，否则，一开始你就输了。
