很多人设计没灵感时，第一时间就是去找素材、找借鉴参考，但最应该参考的其实是电影，因为镜头下的每个光影声色都能刺激你艺术细胞的活跃，激发对画面的想象空间。今天我们就来尝试下给不同导演应该做出什么样的风格来！
王家卫的电影风格绝对是华语圈中独树一帜的，尤其是对于独特的镜头处理和出色的色调风格把控，在他的电影里较常使用的冷暖对比强烈的色彩，纯度偏低以营造怀旧的港风年代感，以及镜头柔焦且颗粒感重的画面质感，都具有显著的表现主义。
王家卫自己本人也说过，色彩艺术不仅是视觉造型，还是情绪氛围，不仅是色调，还是情调。
《重庆森林》
《春光乍泄》
《花样年华》
电影镜头里的色调风格在海报中也难得的保持出相统一的风格，这使得王家卫三个字代表着港风文艺电影的标志性代表。
1、我们可参考王家卫《重庆森林》里的色调，先对原本人物进行调色，以绿色、黄色的高饱和度为风格的核心。
2、可参考此次在LR中调色的数值。
3、在标题性字体上，王家卫的电影海报里都能看出大多以粗犷带有一些文艺气息为主，字体的比例关系也是用非常规的方式来展现。
4、找到王家卫电影中的显著特征：【1】冷暖对比强烈的色彩。【2】纯度偏低的怀旧年代感。【3】镜头柔焦且颗粒感重的画面质感，就能非常轻松的设计出同类型的风格海报。
5、版式中我们运用视线引导的方法，将人物的情绪和释放全都抛到了上方，给予主标题上的信息展示。
最后我们来看下效果
▽
他的作品大多放在小众人群的视角中，纪实手法拍摄影片是他赋予的个人化色彩，所以会追求自然光低照度的真实感与压迫感。
利用晃动与跟拍呈现的焦灼，喜欢几乎顶脸上的大特写，最大程度逼近人物复杂内心的手段是娄烨创作的美学风格。
《春风沉醉的夜晚》
《浮城谜事》
《风中有朵雨做的云》
电影镜头里的质朴与真实感的低照度也得以体现在海报中保持高度的统一，用更简洁直接的版式、无修饰的人物画面表达出了娄烨对于艺术自由的向往。
1、我们可以参考电影海报中照片插入式的画报设计，将版式的框架一分为三，上下为文字信息展示，留出的中间比例用来放置画报式的置入，体现出质朴的风格化。
2、中间的布局也分成三块，并且上下的两块利用红色的叠映色彩表达出一个情绪上的表达，中间利用大量的留白背景与上下的情绪形成鲜明的对比，使之让故事性得以丰富。
最后我们来看下效果
▽
姜文影片影调独特，注重光与影的运用，黑色幽默，有极强的讽刺性，独特的人物形象塑造，对英雄主义的偏爱。
在姜文的电影中，色彩除了具有刻画人物、渲染情绪的作用外，更直接承担了表达导演立场和构建影片整体风格的功能。
《阳光灿烂的日子》
《让子弹飞》
《太阳照常升起》
暖色是姜文影片经常用到的颜色，火焰、鲜血、落日傍晚还有烈日般的灯光，使人产生热烈、危险、诱惑的感觉，这也体现在海报的色调中。
1、先用代表火焰与鲜血的红色盖住人物整体，使画面的风格从原有的生活气息一下子转换成高度的情绪化特征。
2、在版式的构图中，用三角构图的形式塑造出整体往上的聚合力。
最后我们来看下效果
▽
从社会事件、群体心理取材，通过节奏明快的电影语言表达出来，兼具娱乐、讽刺和反思，使他执导的类型片呈现出独特的个性。
《杀人回忆》
《寄生虫》
《母亲》
奉俊昊的电影海报并非都是统一的风格，但却保持着所有人物视觉都朝向观众的第一的视角，使得勾起观众对画面中故事情节的兴趣。
1、这里我们借鉴《寄生虫》电影的海报中比较独特的设计方式，偏绿的滤镜，对人物眼睛的黑色栅格线。
2、可参考此次在PS中对于滤镜色的调色数值。
3、版式的文字编排我们采用的是相对比较稳固的上下对称结构，能让文字非常舒服和干净地放置在画面中。
最后我们来看下效果
▽
从香港新浪潮运动至今，坚持写实主义风格追求，她一直追逐拍摄的文艺片，让影片依托于现实生活，关照现实存在中社会问题与人物命运的归属，可谓是许鞍华电影题材最为突出的个人风格特征。
《岁月神偷》
《天水围的日与夜》
《桃姐》
她电影的海报擅长运用人物的交织、眼神、人物组合出丰富的画面，试着想让观众从电影海报中读懂剧情之间的人物关系。
1、将人物的背景采用等分的近景人像，而下面则使用一个中景，运用三角构图的方式将画面的视觉拉出了空间层次感，这样做的目的不仅是视觉的层次加强，也有利于表达出故事中人物交织的关系呈现。
2、许鞍华的文艺电影大多会体现出一个时代背景下的人物故事，所以这次我把色调调成金黄色，体验出一种年代回忆。
3、可参考此次在PS中对于滤镜色的调色数值。
4、版式的文字编排在此构图的画面中起到了非常关键性作用，可以利用双三角的方法去结合到文字的放置和编排中。
最后我们来看下效果
▽
有媒体曾经这样评价：“斯皮尔伯格的电影拍摄技巧是当今世界最具价值的电影财富”，斯皮尔伯格对于镜头的和画面有着超乎常人的理解，从色彩、影调、光线、构图、镜头、动作、人物形象、蒙太奇、拍摄角度、音乐的电影语言使观众获得生理、心理的感受。
《辛德勒的名单》
《兄弟连》
《拯救大兵瑞恩 》
早期的斯皮尔伯格电影海报以多重曝光和制造阴影轮廓的方式来体现出电影故事的发展走向，而色调都以暗黑或冷灰的色调来体现出社会的残酷现实。
我们参考《兄弟连》与《拯救大兵瑞恩》的这种电影海报手法，先将背景整体调制灰暗色调，并且将人物压制到接近于阴影轮廓的效果。
最后我们来看下效果
▽
此次参考都是通过电影里镜头、色彩、以及人物之间的情绪关系表达出恰当或者符合电影风格手法的海报，只作为学习参考之用。
希望能让设计师更多的去关注不仅仅是设计本身的技能和软件学习，也应该多去将视角放到生活中的各个领域，因为艺术永远是来源于生活，而高于生活。