学插画找我，我派直升机接你！

这可能是全网最萌的小青蛇……

你在朋友圈刷到“直升机”了吗？想去哪里？我派直升机去接你！

最近，微信“朋友圈直升机”突然刷屏，微信官方也一脸懵，在微博发问：哪来这么多朋友圈直升机，在线等一个答案。

据悉，这些“朋友圈直升机”都是一个模板，只是改了下文字。

下面还配有哆啦A梦、大雄、静香等人的“小球碰撞动量守恒实验”。

所以，学插画找我，我派直升机去接你！

言归正传，提起蜜蜂、食人鱼、蛇，大家会想到什么？湿冷、恶心、恐惧？然而在插画师鱼雨桐的手下，他们都变成了一个个充满童趣而又奇妙的可爱元素！

现在，数艺君就带领大家进入这个梦幻世界，教大家绘制组成这个世界的一系列元素，跟我来吧，让我们一起领略这个世界的奇妙与美好！

动物的画法

动物是插画世界的重要组成部分，它们的造型千变万化，风格表达也不尽相同，可写实，可拟人，也可以做抽象几何化处理。不论是以动物为主角的画面，还是将动物作为画面的辅助元素，它们的存在都可以提升画面的亲和力，让读者备感亲切。

现实世界里，动物分类比较复杂。这里我们不做学术上的种类探讨，只简单地按照插画中经常会出现的动物形象做分类。我们把动物分为：昆虫类、鸟类、海洋动物、哺乳动物、爬行动物。

昆虫类

昆虫由于自身体积的限制，出现在画面中常常是用来烘托主体的；如果是以昆虫为主体的画面，那一定是采用微观世界的视角，这是一种比较新颖、具有奇幻色彩的表达方式。这里就以蜜蜂为例，为大家详细讲解一下这种微小而有趣的生物的绘制方式。

01 我们先来了解一下现实中蜜蜂有哪些特征。通过对下图的观察，我们可以把蜜蜂分为几个部分：首先它有着一双大大的眼睛和两根长长的触角，接着是毛茸茸的身体和一对翅膀，然后是胖胖的带有黄褐色条纹的肚子和腹末的螯针。现在我们就可以通过这些基本特征，尝试用简单的几何体画出一只可爱的小蜜蜂。

02 打开Photoshop软件，新建一个方形画布，设置尺寸为2250像素×2250像素，分辨率为300像素/英寸，颜色模式为RGB颜色。

03 建好画布后，现在开始绘制身体的部分。蜜蜂的头与胸几乎等宽，先画一个简单的不规则形状来代表蜜蜂的身体。这里的笔刷选择铅笔笔刷。铅笔笔刷的笔触更贴近手绘的效果，会使画面更真实自然。

04 在身体的基础上为蜜蜂添加五官、四肢和翅膀。用简单的线条表现四肢，与大大的肚子形成对比。我们为它设定一个拟人的形象，赋予它活泼的表情和动作，使画面更加生动、有趣。

05 在之前的草稿图层上方创建新图层，调低草稿图层的不透明度，在新图层上提取清晰的线稿，在身体上添加条纹图案。根据情境对表情和动作进行调整，这里笔者将微笑的表情改成惊讶的表情，以使画面与主题统一。

06 线稿完成后，隐藏草稿图层，将线稿图层至于顶部，将图层模式调整为正片叠底。选择手绘质感强烈的粉笔笔刷，在线稿图层的下方创建新图层，开始平铺色彩。注意颜色应选择蜜蜂的固有色：黄色和褐色。

07 确定一个光源方向，这里默认为光源从右上方射入。然后选择比固有色更暖、更浅的颜色绘制亮面，比固有色更深、更冷的颜色绘制暗部。脸颊位置可以选择偏红的肉粉色，使蜜蜂的形象更加活泼可爱。

08 选择色调统一的淡黄色翅膀上色，并为翅膀添加高光。然后在线稿图层上方创建新图层，最后用深褐色的线条强调蜜蜂的四肢、眼部以及触角等部位。现在，一只可爱的小蜜蜂就完成了。

鸟类

鸟也是插画中经常出现的对象，它们彩色的羽毛和灵动的形象都是非常有表现力的素材。下面我们以常见的小鸟形象为例，介绍一下鸟类的画法。

01 先在画布上画出小鸟身体的轮廓。注意想让小鸟显得可爱的秘诀就在于：头大而圆，身体短小，就像一个圆上长了一个向上翘起的小尾巴。尾部的羽毛一般分为三束，这是一种Q版的画法。

02 在已画好的身体轮廓上增加结构。“萌萌哒”的形象最缺少不了的就是一双大大的眼睛，这里采用夸张的圆形来表现眼睛。配合身体的轮廓，加上翅膀，使小鸟表现出努力向上飞的姿态。

03 创建新图层来整理线稿，完善细节。对眼睛部分和翅膀上的羽毛进行细化，增加层次。

04 隐藏草稿图层，将线稿图层置于顶层，将图层模式设置为正片叠底。这次的主色调为冷色，配以一两种暖色点缀。在线稿图层下方创建新图层，选择粉笔笔刷，根据色标平铺大色。

05 将色标中的颜色用渐变的形式相结合。将小鸟身体颜色的图层锁定透明像素，把笔刷的尺寸调大，选择色标中的深蓝色，用笔刷轻扫尾部和翅膀的末端。注意过渡要轻柔，以实现渐变效果。其他部位同理。

眼白部分选用蓝色底色，用来衬托深棕色的眼珠。

应着重表现眼睛的透亮感，避免使用过于明显的笔触，要做出颜色的平滑过渡。

在棕色的眼珠上加上一层近似黑色的瞳孔部分。

在棕色眼珠的边缘用白色的笔刷点上高光，完成眼睛整体层次的绘制。

06 整理整个画面，在线稿图层上方创建新图层，用相同色系的线条强调眼睛、嘴巴等部位的结构，做到有一定的虚实变化。最后在身体上添加斑点、纹理等质感，这只可爱的小鸟就画好了。

海洋动物

海洋动物种类繁多，常见的有鱼类、贝类、螺类等。海洋动物奇特的造型和多变的花纹、色彩都能为绘画提供更大的发挥空间。这里我们就以鱼类为例，介绍一下绘制海洋动物的步骤。

01 首先用简单的线条绘制出鱼的外轮廓。这个形状可以随意发挥，圆的、长的、方的或者三角形的都可以，你可以充分发挥想象力。这里选择一个胖胖圆圆的三角形。

02 在外轮廓的基础上添加眼睛、嘴巴、鱼鳍等基本结构，再在身体上适当添加斑点花纹等细节。

03 有时候我们不要太拘泥于已有的草稿，可以在形象上做一些突破。将草图图层的不透明度调整为30%，在此图层上方创建新图层。对小鱼的背部用直线进行修剪，使其棱角分明，增大嘴部结构，添加尖尖的牙齿，再在头顶画一盏小灯。至此我们给这条刚刚还很呆萌的小鱼赋予了完全不同的食人鱼的形象，使其更加有趣。

04 确认好形象之后开始细化线稿，优化小鱼的身体比例，同时进一步完善细节。

05 选择粉笔笔刷平铺大色。在色彩的选择上，为了弱化食人鱼凶恶的形象，这里选择明亮的草绿色为主色调。

06 深入刻画细节，注意鱼肚部分有白色的渐变，这个效果可以通过粉笔笔刷来实现。

07 最后，用同色系强调眼睛、牙齿等结构鲜明的部位，利用细小的笔触为画面增加手绘质感。至此，画面完成。

哺乳动物

哺乳动物是高级的动物种群，结构相对复杂。部分哺乳动物全身长有毛发，所以这一节，动物毛发的表现是我们的学习重点。

01 以松鼠为例，我们先来了解一下现实中松鼠的样子。松鼠一般生活在寒温带森林地区，以野果和植物种子为食。它们周身覆有绒毛，毛色一般呈橘红色或深褐色，体型细小，眼睛大而明亮，耳朵尖并长有长长的耳毛。而最富特色的是它们拥有一条大而蓬松的尾巴。现在根据上述观察，我们就来进行一只松鼠的创作。

02 先勾画出松鼠的大致轮廓，初步理清身体结构，包括头部、身体、四肢和尾巴等。

03 在创作动物形象的时候，我们通常喜欢做拟人化的处理，这样可以使动物的形象更有灵气。这里笔者就为这只松鼠做了一个小女孩的设定。用套索工具选择头部并进行翻转，使其呈现回头眺望的姿态。为了体现女性化的特质，眼睛选择了上挑的眼形，然后将身体拉长，调整胳膊的动势，使整体形象看上去不再呆板，符合松鼠灵动的特性。

04 明确最终线稿，对松鼠的形象进行更细致的刻画。在松鼠的头上添加树叶和铃铛组成的头饰，在“左手”中添加一片叶子，这些细节可以增添画面自然的气息。

05 将线稿置于顶层，在其下方创建新图层，选择饱和度偏低的绿色平铺背景。接下来选择橘红色和灰白色作为松鼠的基本配色，用粉笔笔刷为整只松鼠铺满橘红色的底色，然后在此图层上创建蒙版，用灰白色对嘴巴、眼周、尾巴的尖端和肚皮等部位做颜色的层次渐变。对画面的其他细节如叶片、松果等，也要分层进行铺色。

06 将颜色图层依次锁定透明像素，分层深入刻画结构的体积感，使画面看上去更加统一。

07 将线稿图层的不透明度设定为30%，创建一个新图层并将其置于顶层。选择粉笔笔刷，调小尺寸，具体大小可根据画面设定，以能绘制出细致的毛发质感为标准。在新图层上用短小的细线绘制松鼠的毛发，笔触要顺着身体结构的走势和毛发的生长方向，并根据身体的不同部位随时调整毛发的颜色。这一步骤需要非常耐心和细致，这是决定画面精细程度的关键所在。对画面的细节进行逐一调整，如眼睛的高光等部位。至此，这位可爱的松鼠小姐就呈现出来了。